Partons à la rencontre de Lidwine, une femme que l’art accompagne depuis longtemps, bien au-delà des cimaises. Au fil de ses expériences personnelles et professionnelles, elle a façonné un regard, des valeurs et une manière d’être au monde qui l’ont conduite à ouvrir sa propre galerie. Dans cet entretien, elle revient sur les rencontres, les convictions et les choix qui ont jalonné ce parcours et continuent aujourd’hui de nourrir son engagement auprès des artistes et du public.
Avant de créer la galerie, j’ai travaillé pendant près de 20 ans en France et à l’international (notamment aux États‑Unis et au Royaume‑Uni) dans les secteurs du luxe puis de la décoration intérieure. C’est dans ces univers que j’ai développé une culture du beau et du sens, tout en prenant conscience d’un manque d’engagement écologique et social dans ces domaines, particulièrement visible dans le contexte récent de pandémie et de crise systémique.
Avec une formation en droit, histoire de l’art et commerce, je me suis ensuite spécialisée dans le marché de l’art contemporain et de l’artisanat d’art, en me formant directement dans des galeries et auprès d’ébénistes créateurs. Cette expérience en atelier m’a profondément inspirée : elle m’a confrontée à la réalité d’une production durable et artisanale, et m’a donné envie de proposer un modèle de galerie qui intègre ces valeurs.
Le déclic est venu de cette convergence de sens : l’envie d’aligner mon quotidien professionnel avec mes valeurs sociales et environnementales. J’avais envie d’un projet qui ne soit pas seulement une vitrine d’objets, mais une galerie acteur de changement, qui soutient une création porteuse de sens.
La galerie est nomade parce que je crois à une relation vivante entre l’art, la ville et ses habitants. J'installe les expositions dans des lieux transitoires (hôtels, foire) ou en réhabilitation, au cœur d’ateliers d’artistes. Cela reflète ma volonté de faire dialoguer l’art avec des espaces en mouvement ou en transformation, tout en créant des rencontres inattendues entre publics et artistes.
4. Peux tu nous expliquer le concept de « changement extérieur vs intérieur » ?
La phrase « changement à l’extérieur opéré de l’intérieur » est effectivement au cœur de ma démarche. Je pense qu’elle peut tout à fait s’appliquer à une entreprise familiale en transformation : c’est d’abord dans la culture interne et les valeurs profondes que se construit une transformation durable et sensible, qui peut ensuite rayonner vers l’extérieur.
Je choisis les artistes et créateurs que j’accompagne en privilégiant une génération sensible aux enjeux environnementaux et sociétaux, et qui s'inscrit donc dans son temps. La galerie travaille avec des talents pluriels — peintres, photographes, sculpteurs, designers — qui explorent différentes disciplines mais partagent une même quête de sens dans leurs pratiques.
La transmission a été à la fois professionnelle et introspective. Travailler au contact d’artisans, d’artistes et dans des contextes multiculturels m’a amenée à repenser la manière de faire, de créer et d’engager une communauté autour de valeurs partagées. Ce sont ces rencontres et expériences qui m’ont portée vers la création de la galerie.
Pour moi, une galerie comme un projet d’entreprise familiale repose sur des piliers communs : une vision partagée, des valeurs fortes, des relations humaines authentiques, une attention au long terme et une responsabilité sociale. Cela crée une culture vivante où chacun peut se reconnaître et s’engager pleinement.
Je crois profondément que l’art peut contribuer à changer le monde — non pas en imposant des réponses, mais en éveillant des consciences, en suscitant la réflexion et en créant des moments de partage. Les entreprises familiales, par leur agilité et leur proximité, ont un rôle à jouer en intégrant l’art comme vecteur d’inspiration, de transformation et d’engagement sociétal.
L’avenir de la galerie est pensé autour de sa pérennité mais aussi de sa capacité à se renouveler. Je réfléchis à des collaborations toujours plus riches, à des formats d’exposition hybrides et à des projets qui dépassent les frontières traditionnelles du marché de l’art.
Si une entreprise familiale venait à s’intéresser à mon approche, mon message serait simple : l’art est un langage vivant qui transforme les espaces, les relations et les imaginaires. Ouvrir un dialogue avec des artistes, qu’il s’agisse d’une exposition, d’un projet artistique ou d’une réflexion stratégique, est une manière puissante de nourrir la créativité et le sens au cœur de votre projet.
Merci Lidwine pour ce partage.
Lidwine RUPP Gallery
La (Ré)édition
80 avenue de la Marne
